在过去的二十年里，挪威电影人Eskil Vogt埃斯基尔·沃格特形成一种将复杂心理剧和忧郁的浪漫主义与朋克相结合的风格。在他的作品中，他经常偏爱非线性叙事风格，通过蒙太奇和布景来揭示人物的主观体验。沃格特将这种方法运用到他与Joachim Trier约阿希姆·提尔合写的电影中——包括获得奥斯卡提名的《世界上最糟糕的人》——以及他自己执导的两部电影；还有他最新的神秘惊悚片《无辜者》，于2021年在戛纳首映。尽管他的电影包含广泛的类型元素和影响，但它们始终关注的是现代生活的倦怠与浪漫爱情的痛苦——这些主题将他与他的英雄之一意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼联系在一起。
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当我请沃格特讨论我们收藏电影中最喜欢的场景时，他不出所料的选择了安东尼奥尼1962年《蚀》中的一个场景，这是一段注定失败感情的肖像，由Monica Vitti莫妮卡·维蒂主演。在这篇文章中，我们共同编辑了我们的对话，沃格特谈到了电影微妙的精确性，以及让一个分手场景拍摄出共鸣的艺术手法。
Michelangelo Antonioni米开朗基罗·安东尼奥尼的《蚀》讲述的是一段恋情的结束和另一段恋情的开始。也探讨相信一段感情并从中创造意义是多么的困难。这是给我印象最深的安东尼奥尼电影——尽管我无法详细描述错综复杂的情节。在所有电影中我可能最喜欢它的开头和结尾，但除此之外我无法告诉你发生了什么。这并不是说这些场景容易被遗忘；只是，它们是次要的。《蚀》不像《夜》或《奇遇》，那些电影有更多可辨识的故事情节。但它依然是如此惊人的电影。
我第一次看《蚀》是在90年代，是我从一家英国公司订购的录像带。当时只有十几岁，但我知道我想拍电影。当然，如果可以的话，你应该去电影院看这部电影，但由于安东尼奥尼对画面如此着迷，在小屏幕上看他的电影通常会让你更加了解他的构图。第一次看到这一点，尤其是作为一个想拍电影的人，你会被震惊，你真的会以一种新的方式认识电影。这非常鼓舞人心，因为它让你觉得电影可以如此诗意和风格化，并依然讲述非常重要的事情。
开场的天才表现之一是声音的使用，从片头字幕开始。马上你就会听到年轻和有趣的流行音乐，然后当作曲家Giovanni Fusco乔瓦尼·福斯科的名字出现时，音乐突然变成了激进的现代配乐。音乐会一直持续到场景开始然后进入寂静。安东尼奥尼在电影中使用的音乐很少，但当它出现时，却非常富有表现力和指挥力。
他对声音的处理与他对其他美学元素的处理一样——他做出了非常明确的选择，并展示出来。这不是看不见的动作。声音的空洞充分说明了在我们看到他们之前一定发生了什么。这对情侣——莫妮卡·维蒂饰演的Vittoria维多利亚和Francisco Rabal弗朗西斯科·拉瓦尔饰演的Riccardo里卡多——一定度过了一个愉快的夜晚。也许他们去跳舞了，感觉很相爱，但回到家时，却变成了一夜的争吵。他们可能说了一些伤人的话。
我们听到的是分手之夜后的沉默。那是一个多么美丽的起点。而在这压抑的寂静中，维多利亚拿起桌上的一个空相框，将一个烟灰缸移开，让画框里构图更加完美。这就像安东尼奥尼在拿自己的审美开玩笑。他在电影制作中如此毫不掩饰，在这样的时刻，你会想起有人在镜头后面做决定，而且物件和人物一样重要。在整个场景中都有一台风扇在吹，这不仅是一个很好的声音设置，而且还在画面中创造细小的动感，使画面生动起来，并增加了这些角色拥有内心生活的感觉。
每当我考虑如何选择要展示的动作时，这个场景一直是我的重要参考。人们总是给编剧和剪辑建议“晚进早出”，我认为这很懒惰。它通常意味着快速开始行动并在它消退之前离开。安东尼奥尼是一个经常切入场景非常晚然后呆在那里的人。他会在戏剧性的一切都已经发生之后才开始一个场景。在这部影片中，你看不到传统的情侣的争吵时刻，也看不到充满浪漫激情的场面。如果你早些时候在房间里，你会听到很多关于这个或那个的争执——但在我们看到的事后状态，这种感觉更加普世。我们中的许多人都经历过那种已经无话可说的分手时刻，因为你意识到爱情是无法谈判的。安东尼奥尼将你带入那种感觉，场景变得更能引起心理上的共鸣。这不仅仅是关于那对情侣；这是关于每一对情侣。
然后是维多利亚在房间里走动的腿部的镜头，似乎是从里卡多的角度在注视她。你觉得他正在看着他所爱的这个美丽女人，也许这是他最后一次以这种方式看她了。她的步伐沉重，给我们一种她高跟鞋穿太久了的感觉。这与他们整夜未眠仍穿着晚礼服的设置相呼应。接下来场景的推进实在是太棒了，随着她拉开窗帘看见明媚的阳光，表明他们已经这样持续了很长时间。
从编剧的角度来看，米开朗基罗·安东尼奥尼最有意义的时刻之一发生在 维多利亚拿起桌上的espresso杯子并放进厨房。她在里卡多的家里，她是那个和他分手的人，但她仍然下意识这样做。在那一刻，你明白她可能在那里度过了很多时间，这是她在这段关系中的角色。这也表明，当你有点内疚时，你常常想做那样的事情来逃避当下。人们经常谈论安东尼奥尼如何更关注美学而不是角色，但我发现他是一个非常深入心理的导演。
当约阿希姆和我在写《世界上最糟糕的人》时，我们想了很多如何让分手的场景更真实。虽然我们没有讨论过《蚀》的这个场景，但我们想捕捉那种对话来来回回的实质。你不是只说，“我不想和你在一起了”，然后就走出门。人是矛盾的，很难确定自己的感受。
在《蚀》中， 当后来维多利亚与阿兰·德龙扮演的角色建立新关系时，她说：“我希望我更爱你，或者根本不爱你” 。很难处于中间的空间，但我们一直在这个空间中穿梭。通常你拍一部关于爱情的电影时，你想把它拍成关于影片角色生命中最重要的人。但安东尼奥尼并没有那样做——他向你展示了一系列其他关系中的一种关系，他这样做是为了描述与另一个人建立联系和接触他人是多么困难，以及确定你自己的情感是多么困难。
翻译自At the End of Love’s Road with Michelangelo AntonioniBy Eskil VogtTHE CRITERION COLLECTIONJun 22, 2022